Канадский Кеннет Энгер: короткий метр Джеймса Асмундсона

MAGUS просыпается, заваривает себе кофе, курит. Рассматривает собственные картины, наносит несколько мазков. Потом уже принимает душ, чистит зубы, надевает кожаный плащ… И пускается в катабазис. С залитых утренним светом улиц он опускается в глубочайшую беспросветную тьму и бродит там, будто бесцельно – пока в самом средоточии мрака не находит врата, за которыми ярко сияет вечный свет. За ними-то и начинается его Работа.

Джеймс Асмундсон (Jaimz Asmund­son) – канадский режиссёр и медиахудожник, явно испытавший мощное влияние Кеннета Энгера, но живущий явно собственной Волей. Кроме великолепного «Мага», первые три минуты которого описаны выше и который обязателен к просмотру вообще всем, у него ещё есть «пробуждающий примордиальные силы ритуал художественного вдохновения» «Draw­ing Gen­e­sis» и восхитительный, совершенно в катабазийном стиле клип Ghost Twin – «Plas­tic Heart», а также россыпь разнообразных короткометражных экспериментов. Энегровская и спейровская стилистика, уникурсальные гексы, LUCIFER-куртки и МРП в кадре, местами повествование возвышенное и неистовое, а местами искромётная самоирония – Асмундсон свой человек.



Любимое племя: 99 лет Марджори Кэмерон

The Scar­let Woman Кеннета Энгера и багряной жене Джека Парсонса, «Тифозной Мэри оккультного мира» Кандиде-Кэнди Марджори Кэмерон исполнилоь бы сегодня 99 лет – всего год до юбилея! Её путь был дорогой неистовства и красоты, а такие дорожки, если уж освещаются чёрным солнышком оккультизма, редко проходят мимо болот откровенного безумия. К счастью, калифорнийское побережье не было разрушено американскими ядерными испытаниями, Мексика не стала завоёвывать США, а Камерон и всю её секту «Дети» всё-таки не забрала летающая тарелка с Марса, хотя именно это Марджори утверждала в пророчествах в наименее вменяемые свои моменты.

В честь дня рождения Кэнди присоединяемся к поздравлению Ибсората:

(далее…)

104 года последней сюрреалистке Леоноре Каррингтон

На картинах родившейся 104 года назад алхимика, лошади, наставницы Алехандро Ходоровски, двоедушницы Ремедиос Варо, суки Сириуса Леоноры Каррингтон «кобры соединялись с козами, а слепые вороны становились деревьями». Она была принята в общество сюрреалистов не как муза, но как полноправный художник, со временем стала сначала одной из основательниц Движения освобождения женщин в Мехико, а потом и «последней сюрреалисткой». Её живопись, проза, драматургия, магия и, самое главное, драматические жизненные выборы оказали большое влияние на развитие сюрреализма как художественного метода и как пространства общественной мысли.

Она побывала и на вершинах, и в глубинах: победоносно вошла в группу Бретона, попутно утерев носы многим художникам-сюрреалистам, с Фридой Кало и Ремедиос Варо составила бессмертное трио сюрреалисток, купила дом для совместных жизни и экспериментов с Максом Эрнстом… А ещё пережила нервный срыв после ареста Эрнста, угодила в психушку, где удерживалась насильно с настояния собственного отца, бежала в США. Её картины, скульптуры, книги пронизаны преклонением перед «чудесном в обыденном», создают миры, полные мотивов кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастики и гротескного юмора.

По этому поводу предлагаем конфидентам перечитать статью Алёны Крумгольд, посвящённую нелёгкому пути Леоноры.

Смутные сны и призраки-истязатели: анимация Стаса Сантимова

Так и тянет сказать, что независимый украинский аниматор Стас Сантимов – это такой перерождённый Игорь Ковалёв (советский создатель легендарных «Его жена курица» и «Андрей Свислоцкий»), одержимый духами Tin Can Forest’а и Дэвида Линча. Но это, конечно, глупости: в его коротких мультиках хоть и видятся все перечисленные, превалирует уникальный, ни с чем не сравнимый стиль. Плохо только одно: анимации у Сантимова совсем немного.

Редакцию Стас радует ещё с 2017-го – нас тогда пленил его клип для Elu­vi­um – «Regen­er­a­tive Being»; такие впечатления можно словить разве что впервые слушая «Sycamore Trees» в кульминации «Твин Пикса». Однако в этом году у него вышел любопытный мульт «The Sur­ro­gate» – о том, что даже инопланетная человекоядная НЁХ человеку менее опасна, чем другой человек. А пару лет назад Сантимов создал анимацию для стихотворения «Bul­lets» дошкольного поэта – и внезапно получилось хорошо и парадоксально: душераздирающе и дзенски одновременно.



В общем, кто соскучился по пробирающим до костей кошмарам о Чёрном Вигваме, по смутным снам о сияющей глубине и чуждой вышине, по кровожадным призракам-истязателям и их довольным жертвам – тот Сантимовым останется доволен.




Путь во тьме: анимация и визионерство Костина Кьоряну

Жил-был на свете мальчик по имени Костин Кьоряну (Costin Chiore­anu), с детства иллюстрировал попавшиеся под руку запрещённые в его родной советской Румынии пиратские кассетки. А потом вырос и как начал творить пронзительность, ад и гнозис! В своей анимации Кьоряну сочетает оккультную, тантрическую символику и гностические мотивы, чтобы в визионерском прозрении создавать на их основе свою собственную уникальную мифологию, универсальную и понятную каждому до скрежета зубовного и мурашек по спине.

(далее…)

Пиратская премьера: третий «The World of Tomorrow» Дона Хертцфельдта

А у нас тем временем спонтанная ПИРАТСКАЯ ПРЕМЬЕРА: пару недель назад вышла в онлайн-прокат третья, самая длинная (35 минут!) часть «The World of Tomor­row» великолепного Дона Хертцфельдта, и сегодня мы дарим её конфидентам. Хертцфельдт – настоящий современный гений примитивизма и искренности, каждая следующая его работа – драгоценность. Поэтому они должны быть доступны каждому; и поэтому, ПОЖАЛУЙСТА, если у вас есть такая возможность – купите её и вообще киньте ему бабла. Если кто заслужил, так это он.

(далее…)

Парадокс Джоша Шеффнера: сновидение против меркантилизма

Творчество американского художника-аниматора Джоша Шеффнера (Josh Shaffn­er) парадоксально: в нём сочетается аутично-сновиденное, сюрреалистическое восприятие, невероятно осязаемые абстракции, фантасмагорическое путешествие по видениям – и болезненная травма столкновения с глубоко меркантильным миром. Какое-то время Джош успел побыть официантом – и в его роликах такая работа по совместительству ассоциируется не с чем иным, как с гильотиной или суицидом.

(далее…)

Прочь от венского фантастического реализма: творчество DE ES

Д С или DE ES – австрийский художник Дитер Швертбергер (Dieter Schw­ert­berg­er), ныне живущий представитель Венской школы фантастического реализма, ученик Эрнста Фукса. В тот момент он начал реализовывать свой талант в темах настолько же тяжёлых и дерзновенных, насколько и вдохновляющих: «Человек как зверь», «Человек как кукла», «Человек как робот», «Человек как пустота», «Человек как мистерия», «Человек как разделённое бытие»…

(далее…)

Роберт Морган Линч: CHANNEL X CARTOON SHOW

Роберт Морган – один из наших любимых аниматоров, создатель «Bob­by Yeah» и «Кота с человеческими руками», «кошмарный, отвратительный и интригующий», – выпустил МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ ШОУ КАНАЛА Х… И оно неожиданно туманное, сновиденное и загадочное – неожиданно линчеанское.

(далее…)

Сады и ады Петера Прокша

Петер Прокш – представитель первой волны венских художников-визионеров, к которой относится также, например, Эрнст Фукс. Венская школа фантастического реализма, совмещающая классические техники с сюрреалистическими, магическими и алхимическими образами и сюжетами, – их детище (среди них, кстати, и Джофра Босхарт, о нём мы уже писали).

Прокш родился в 1935 году в семье художника и натурщицы, получил профильное художественное образование и степень магистра в Венском университете прикладных искусств, далее обучался в Венской академии изобразительных искусств. Первую выставку в 1963 году он провёл в галерее Фукса.

В картинах Прокша доминируют алхимическая символика и мифологические сюжеты. С первого взгляда кажется, что все эти формы пребывают в хаосе, но на самом деле они детальны и выверены.

Отдельный пласт среди повторяющихся образов – образы арок, проёмов, круглых островов и ниш внутри скал (а то и между лиц двуликого Януса) и прочие вариации лиминальности. А ещё изумрудный цвет, от которого невольно вспоминается круглое изумрудное море Майринка.

В 1979 году была издана книга художника – «Мифы в новом модерне», пока не переведённая на русский язык. В 1980‑х годах он завершил серию «Апокалипсис», а его жена Хайди Прокш, занимающаяся декоративно-прикладным творчеством, перенесла рисунок «Великий Вавилон» на ткань.

Петер Прокш умер в 2012 году. Сейчас не составляет труда найти его работы на международных аукционах и ebay по достаточно демократичным ценам – от 100 евро за литографию. А вот информации о его мистических изысканиях и духовном пути, увы, в открытых источниках нет.

Предыдущее изображение
Следующее изображение

info heading

info con­tent