Ибсорат о тоске по ушедшим временам и чудесам

Баллард писал: «Люди говорят, дескать, жизнь коротка. Но на самом деле это совсем не так. На самом деле, жизнь длинна. Достаточно длинна, чтобы сделать гораздо больше, чем большинство людей когда-либо делают. Мы похожи на тех, кто всегда ходит в один и тот же ресторан и всегда заказывает одну и ту же еду. Не прилагая особых усилий, мы все могли бы получить гораздо более богатый и разнообразный, более захватывающий и интересный опыт».

Вдогонку этому. Известна этакая грусть по ушедшим чудесам молодости, ну, «всё вокруг казалось дивным, триста лет тому назад», или вот у великого А.В., более драматично:

Нам восхищенье неизвестно,
нам туго, пасмурно и тесно,
мы друга предаём бесчестно,
и Бог нам не владыка.
Цветок несчастья мы взрастили,
мы нас самим себе простили,
нам, тем, кто как зола остыли,
милей орла гвоздика.

Вот эту тоску по ушедшим временам и чудесам («исчезнувшее вдохновенье теперь приходит на мгновенье») можно услышать от людей – в какие там триста! – и в 40, и в 30, и даже в 20 лет. Иной раз поражаешься – но, чёрт возьми, КАК?

Кто-то рассуждает, дескать, каждый прожитый день отрезает целые кластеры «расходящихся тропок» возможностей, вот и становится пасмурно и тесно на горизонте событий.

А мне кажется, есть и другой фактор. И заключается он в том, что человек-то вроде как растёт и развивается, но при этом как-то останавливается на усвоенном когда-то наборе стимулов-опытов и тасует эти три-четыре карты, давно истрёпанные и засаленные. То время, когда карты были в новинку, он и называет утраченным детством, а ничего другого он почти и не видит – точнее, видит, но не воспринимает всерьёз. При том что у человеческой цивилизации есть мощнейший инструмент для расширения опыта, который может, аки психоделический препарат, любой булыжник сделать полным звёзд, и открыть небеса в бутоне, как рекомендовал Уильям наш Блейк.

Этот инструмент – человеческая культура. В её многообразии. Вся эта удивительная структура, паутина взаимосвязей, весь этот огромный дворец и одновременно набор чертежей, рекомендаций, вариантов, благодаря которым ты сам можешь выстраивать свой мир. Мир, который будет расти и развиваться вместе с тобой, как Идеальный Дворец почтальона Шеваля.

Ты не просто «отсмотрел» фильм, тебе не просто «зашёл» трек – ты увидел взаимосвязи, ассоциации, копнул глубже, дальше, в сторону, приволок в свой дворец пару новых камней, встроил их туда и украсил здесь. Обсудил, подискутировал, а там и ещё что-то засверкало… То же самое относится и к науке, и к мистицизму, и к кулинарии или к искусству одеваться, да и ко всему прочему. Культура, одним словом.

Да и на банальном нейрофизиологическом уровне – мышление гибче, восприятие тоньше, вариантов больше. Вот для этого нужен развитый кругозор, и для этого его стоит развивать дальше, а не только чтобы кидать понты. Это тоже способ прожить тот самый «гораздо более интенсивный опыт», о котором писал Баллард. “The mind is its own place and, in itself can make a heav­en of hell or a hell of heav­en.»

Оно, конечно, требует усилий – ну, как физкультура – но окупается и даёт обильные плоды. Альтернатива известна всем, и детям – лучше всего, но там как в недавно услышанной аналогии: «Кредит – это как обмочиться зимой. Первые пару минут тепло…».

Уот так уот. Перефразируя известный афоризм, стареешь не потому, что растёшь, а потому, что остаёшься ребёнком.

Впрочем, обо всём этом уже спето и снято классическое «РАНЬШЕ БЫЛО ЛУЧШЕ» НОМа.

P.S. На всякий случай – да, я знаю, что бывает и не так, и бывает физиология, и всякое давленье обстоятельств, и печальные стороны бытия. Я знаю, знаю. Я лишь о том, что часто – ну, мне кажется – бывает и вот так.

P.P.S. Великое стихотворение Введенского, процитированное тут, прочитайте и перечитайте, лишним оно не будет. А потом поищите анализ, много интересного найдёте. Культура. Всем мудрости, красоты и широты опыта. Привет.

Ibso­rath

Нейлоновые формы жизни от Феликса Колгрейва

И года не прошло, как Феликс Колгрейв, бог беззаботной мульт-психоделии, нарисовал следующий ролик – на этот раз всего минутный. Тренд на БЕЗЫСХОДНУЮ ДОБРОТУ в его творчестве продолжается, понемногу набирая даже уже и отдалённо зловещих ноток: новые персонажи – уже не жучки с бабочками и не зверушки со звёздочками, а, э‑э-э, нейлоновые формы жизни… Вот как Шаи-Хулуды – кремнийорганические ребята, так тут нейлоновые – воздушные змеи всех форм и расцветок, а ещё огромный надувной шар… с продольными хищными глазами… который жрёт жизнерадостных змеев… Это точно беззаботные радужные просторы?..

Феликс Колгрейв – аниматор, который прошёл очень долгий творческий путь от неизъяснимо грязных флэш-роликов до невероятной радужной психоты. Иногда он ещё напоминает о своём зловещем потенциале, но чаще всё-таки рисует нечто невыносимо милое. Это, наверное, даже хорошо (кто-то же в эти мрачные дни должен), но мы не оставляем надежд увидеть в его исполнении настоящую чёрную психоделию – уж кто-кто, а он может.

Квазимистическая живопись: творчество Ежи Тхужевского

Современный польский художник Ежи Тхужевский (Jerzy Tchórzews­ki) начинал ещё с краковскими сюрреалистами, в пятидесятых. Сюрреализм у него уже тогда был своеобразный, и за долгую жизнь он успел поэкспериментировать и в абстракционизме, и в своеобразном кубизме, но со временем пришёл к оригинальным стилю и тематике. На наш вкус, его творчество можно сравнить с выкрученным на максималки Челищевым, который схожую с бэконовской фигурацию применяет не к человеческим натурщикам, а к чему-то совершенно запредельному: вроде и имеющему форму, но постоянно ускользающую, будто наэлектризованная дымка. Впрочем, местами из неё лезут щупальца и рога…

Какое-то время Тхужевского занимало изображение пространств (есть у него даже картина «Горящее пространство»), но потом его внимание сместилось в какую-то квазимистическую сторону: у него множество картин с названиями вроде «Пророк», «Священное», «Мистерия», а персонажей их сюжетов можно найти в безымянных полотнах – на таких, как правило, изображено нечто лавкрафтиански-неименуемое (поляки умеют). Кроме «клубящейся наэлектризованной дымки» у Тхужевского есть ключевой узнаваемый образ – образ головы, заменённой на два рога с повисшим между ними огоньком, и иногда это голова человека с туловищем и даже руками (как правило, «пророка»), а иногда – навершие щупальца, иногда – обычная деталь всех участников некоего сборища, а иногда – только функциональная часть абстрактного процесса, например «Великой охоты».

Художественный язык Тхужевского прекрасно подходит для рассказов о неименуемом – совмещающем индивидуальное и всеобщее, священное и прикладное, как это бывает в возвышенном сне или магическом ритуале. Корни его вдохновения уходят куда-то вглубь то ли польской, то ли общечеловеческой травмы; и хотя неизвестно, имел ли этот художник «Пророков» и «Священного» любой оккультный бэк… что ж, повторимся – местами лезут щупальца и рога.

Приближаясь к образу Чёрного Солнца

Образ Чёрного Солнца из Liber Nigri Solis настолько узнаваем и обманчиво знаком, что кажется простым и понятным; на самом же деле он совсем не то, чем кажется. Мы ещё обратимся к его комментарию на страницах самого гримуара, но к этому нужно как следует подготовиться. Вообще LNS – это настолько «традиционный» гримуар, что предваряет его предисловие медиа-исследователя Евы Кингсепп, которая обрамляет Чёрное Солнце философскими и культурными явлениями. В их компании в образе Чёрного Солнца много проясняется.

В частности, Кингсепп комментирует образ Чёрного Солнца такими культурными явлениями, как «Меланхолия» Дюрера, сочинениями Гейне и де Нерваля, Готье и Мэри Шелли, Гюго, а также ссылается на появление ignis niger в видениях и работах католической святой Хильдегарды Бингенской. Liber Nigri Solis наполнен цитатами – но из магических и алхимических источников, как правило, на более общие оккультные темы; тогда как, чтобы понять его и проникнуться, именно литературные и визуальные источники могут быть гораздо полезнее.

Вообще кажется, будто вся Работа эониста должна вестись прямо на странице с дюреровской «Меланхолией» – там нет чёрного солнца, зато есть нечто сияющее – звезда? комета? солнце? Нечто непознаваемое и божественное, но не в окружении регалий упорядоченного и возвышенного, а рядом с несущей несчастья грязной тварью, рядом с меланхолией, в дикости, тех самых «наиболее архаичных» пластах, части «примордиального бессознательного», о которых также писала Кингсепп. Теофиль Готье в поэме «Меланхолия» назовёт эту «комету-звезду Дюрера» «великим солнцем, полностью чёрным».

И пространство «Аврелии» де Нерваля для эонической работы подойдёт отлично: в этой гипнагогической повести сон сливается с явью, каталепсия — с мистическими видениями, реальная женщина — с фантастическим совершенным образом. Д. А. Кудрявцева в исследовании «Сновидение как способ познания инореальности («Аврелия» Ж. де Нерваля)» пишет, что «видения и сны в «Аврелии», по сути, представляют собой мифы, наполненные символическими образами разных религий». И над всеми этими мифами сияет Чёрное Солнце!

Однако мы со своей стороны хотим добавить ещё несколько вещей, рядом с которыми образ Чёрного Солнца из Liber Nigri Solis проясняется. Это двойственный культ Раху-Кету, демонобожеств затмений (эти двое будут присутствовать на страницах гримуара, но как-то нестабильно), маго-алхимический черносолнечный опыт Coil и чёрное солнце в юнгианстве.

Солнечное затмение – естественный лик Чёрного Солнца; конечно, древние культы мифологизировали его. Индуистская традиция в этом очень показательна: она помещает среди девяти божественных управителей солнечной системы двоих «изгоев», демонов, оказавшихся на своих местах хитростью. С Раху и Кету традиционно связывается всё социально пограничное (например, иноземцы или те, кто пересёк границу своей касты, а также бескастовые), табуированное поведение (зачастую и использование пьянящих веществ с духовной целью туда попадает, а также магия и колдовство), с Кету в одновременной связке пребывают наркомания, духовное искушение/освобождение и гомосексуальность. Ненасытность, наркомания, колдовство; духовный порыв, вдохновенное упоение, мистические знания – каждого sweet Witch­er-prince можно назвать пасынком Раху-Кету.

В такую канву эксперименты Бэланса ложатся идеально: в 1985 году, чётко между выпусками двух мощнейших альбомов Coil, Scat­ol­ogy и Horse Rotor­va­tor, Coil и Ambrosia Transper­son­al Com­mu­ni­ca­tions был проведён двойной концерт-ритуал на стыке музыки, искусства и оккультизма. Его целью было «получить доступ к некоей особенной тонкой энергии, пленённой в мрачных измерениях Подземного Мира» и затем «сопроводить в светлые миры, где правят Белое и Красное Солнца», – в общем, добыть золото из низшей материи. «Возгонять» энергии нигредо посредством сборищ, музыки и ритуалов – смелый эксперимент, но его смелость – маргинальная смелость с чётким влиянием Чёрного Солнца.

Что же касается юнгианского присутствия, то сразу оговоримся, что в «Красной книге» Чёрного Солнца не упоминалось, но, кажется, изображалось. В частности, Стантон Марлан не только глубоко исследовал каббалистический и суфийский взгляды на этот вопрос в книге «Чёрное Солнце. Алхимия и искусство темноты». Он ещё и исследовал клинические случаи, в которых чёрное солнце фигурировало в бреду больных, а также было связано с «самовлюблённым mor­ti­fi­ca­tion, оскорблением, заблуждением, отчаянием, унынием, физиологическим и психологическим упадком, раком, психозом, самоубийством, убийством, травмой и смертью». Вывод – такой же, как у Евы Кингсепп: Чёрное Солнце – это символ «Самости», которая также всегда «не-Самость»; символ такого себя, кем/чем ты бы себя и не помыслил никогда.

Подробнее о каждом из этих явлений можно прочесть по ссылкам, где информации гораздо больше; верим, что не то чтобы подробно изучив, но скорее глубоко проникнувшись каждым из этих явлений как живым проявлением одного потока, можно приступить и к самой Liber Nigri Solis.

«Титан» (2021)

Редакция сходила на фильм «Титан» (2021), и… добавить к этому факту может немногое. Про то, что снявшая «Титана» Жюлия Дюкурно стала первой (с небольшой, но не той, о которой вы подумали, оговоркой) женщиной, получившей на Каннском фестивале Золотую пальмовую ветвь, уже написали все, кто в этих вопросах компетентнее нас, – весть благая, но так-то сдался нам этот Каннский фестиваль. Про то ли «Тэцуо», то ли «Автокатастрофу» для зумеров тоже написали все (включая самих зумеров), совершенно не заморачиваясь своей компетентностью ни в «Тэцуо», ни в «Автокатастрофе», чем лишь в очередной раз напомнили, как же заебали мемы по мотивам поколенческой теории Хоува и Штрауса. В такой ситуации мы не видим смысла выжимать из себя какое-то особенно ценное мнение, поэтому сразу дадим слово нашей дискордианской ячейке, в Мiру более известной как движение «Сорок сороков», написавшей, пожалуй, самую продающую рецензию на это кино (орфография и пунктуация оригинала сохранены).

«Глава жюри Канского кинофестиваля 2021 года – режиссер Спайк Ли, тот самый который в начале фестиваля оскорблял президента Путина, сторонник и активный пропагандист движения BLM, вручил француженке Джулии Дюкорно золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, за фильм о девушке – трансгендере «Титан».

Новые времена, новые «герои», кровь, насилие, заказные  убийства, бесконечные оргии в которых учавствует он/она – трангендер – девушка/юноша – машина. На премьере этого фильма Дюкарно ряду зрителей стало так плохо, что их вывели под руки из зала, так же как лет 5 назад на фестивале в Торонто, где Джулия представляла свой фильм о каннибализме «Могила». Тогда картину показали в разделе фестиваля «Полночное безумие». Теперь обновленное и модное «Полночное безумие» пришло в Канны. Эффект от «Могилы» тогда был похож на эффект от фильма Ларса фон Триера «Антихрист». Так что технологически фильмы становятся все круче и динамичней, а духовно рекламируют новых «героев» для будущего – трансгендеров, и их мир, полный крови, извращений и «Полночного безумия Титанов-трансгендеров», напоминающих по ощущению эффект от «Антихриста».

И вот эти извращения, каннибализм, педофилия, содомия – является «культурным кодом» Нового мирового порядка, 4‑го ЛГБТ-рейха всех этих Соросов, Рокфеллеров, Швабов, Гейтсов и их прислужников в России – Грефов, Чубайсов, Киркоровых.

Борьба за традиционные ценности и нормального человека станет в ближайшее время ключевой в ментальной войне за государственную безопасность и национальный суверенитет».

Что тут можно добавить? Мы, кроме шуток, тоже очень ждём четвёртого ЛГБТ-рейха с титанами-трансгендерами (хотя, как ни старались, в самом фильме так и не увидели ни одного – но это не точно), а тем, кто ещё не начинал ждать, рекомендуем познакомиться с «Титаном» уже сейчас, чтобы немножечко попривыкнуть.

Есть в кинотеатрах, есть на торрентах.

Кроненберг будто с Беккетом и Берроузом: «Преступления будущего»

Очень хочется, чтобы нормальное кинопроизводство окончательно оттаяло (и Линч переключился со съёмок домашних прогнозов погоды на следующий фильм), и, кажется, это скоро произойдёт. Вчера в канале Ибсората появилась заметка об обнадёживающем прогрессе Кроненбрега-старшего, который прямо сейчас снимает следующую картину Crimes of the Future, повесткой немного напомнившую нам «Титана», нынешнего победителя на Каннах.

Глубокое погружение в не столь отдалённое будущее, где человечество учится приспосабливаться к своему искусственному окружению. Эта эволюция выводит людей за пределы их естественного состояния и приводит к метаморфозе, изменяя их биологический облик. И пока одни используют безграничный потенциал трансгуманизма, другие пытаются его контролировать. Как бы то ни было, «синдром ускоренной эволюции» быстро распространяется. Сол Тенсер – популярный артист перформанса, который подвергся синдрому ускоренной эволюции, вырастив в своём теле новые и неожиданные органы. Тенсер и его партнёр Каприс превратили удаление этих органов в зрелище, которым его верные последователи могут восхищаться в театре реального времени. Но поскольку на это обратили внимание и правительство, и некая странная субкультура, Тенсер вынужден задуматься о том, что было бы его самым шокирующим перформансом из всех.

(далее…)

Живописное пророчество: творчество Виктора Браунера

Восточная Европа, дорогие конфиденты, не стала странным местом в последние десятилетия – кажется, она была такой всегда. По крайней мере, ещё в начале прошлого века она смогла породить такое восхитительное и неоднозначное явление, как Виктор Браунер, заметный румынский и французский художник-сюрреалист, мистик и незаурядный авангардист. Кроме всего прочего, в его распоряжении, видимо, был ещё и магический талант: в 1931 году Браунер написал автопортрет с, хм, видоизменённым правым глазом, а спустя 7 лет случился некий «мистический случай», как его сегодня именуют. Пьер Мабиль, товарищ-сюрреалист Браунера, описал в эссе «Глаз художника» произошедшее так:

«Внезапная необъяснимая вспышка неприязни произошла между людьми давно знакомыми и находившимися в совершенно устойчивых отношениях. Однако что-то неожиданно разрушило равновесие и вдруг возникла странная ссора — ни о чём. Ни в тот момент, ни позднее никто так и не смог понять её причины. Всё произошло внезапно и почти мгновенно. Одного из товарищей, Д., вдруг охватил приступ гнева. Обеспокоенные друзья поторопились вмешаться и разняли ссорящихся… Виктор Браунер в этот момент сдерживал того, на которого только что напали. И вот Д., находящийся в совершенном исступлении, каким-то образом всё-таки сумел вырвать руку, схватил первое попавшееся, стакан, изо всех сил швырнул его… но промахнулся. Браунер падает на пол, лицо его залито кровью и посередине висит вырванный глаз…

(далее…)

В память о Ричарде Кирке: качественная версия «Джонни ДаНет»

Смерть творца часто мотивирует актуализировать его наследие – и смерть Ричарда Кирка не исключение. Вот https://t.me/paracinemascope и https://t.me/nomoremuzak объединили усилия, чтобы вырвать из когтей небытия вторую версию фильма «Джонни ДаНет».

Конечно, это грустный повод для сотрудничества. Но благодаря ему мы можем впустить в жизнь ещё немножко гениальной музыки в память о её создателе. Be free.

Скачать DVD-версию John­ny YesNo можно в нашем ТГ-канале.

Печальная новость о смерти Ричарда Кирка (это ужасно, когда внезапно умирают авторы, ещё не проявляющие признаков творческого упадка) заставила меня вернуться к поискам второй версии фильма «Джонни ДаНет». Моих скромных способностей снова не хватило, но ко мне на помощь в этот раз пришёл @nomoremuzak (тоже большой поклонник покойного, так что это очень грустный повод для сотрудничества), нашедший раздачу нужного мне диска.

Пересмотр в хорошем качестве закрепил моё уважение к Питеру Кэа, это очень хороший neon noir. Фактически лучший известный мне образец субжанра именно за счёт своего минимализма. Ничего лишнего, только безумие, страх и неоновый свет.

Вторая версия во многом повторяет сюжет первой, но переносит в пустынные пространства на окраинах Калифорнии, с дешёвыми мотелями и полуразрушенными домами у дороги. Как раз типичная обстановка для современного неонуара. К сожалению, изменившиеся технические возможности, в данном случае, сработали против нового фильма. Кэа хоть и стал известным и успешным клипмейкером, но фильм снял в самом малобюджетном варианте из возможных. Ручной камерой и с максимумом вспышек и клипового монтажа. Если у вас есть эпилепсия или любое другое состояние, когда мигания могут вызвать приступ, – ни в коем случае не смотрите Redux. Элементы ориентализма в связи с этническим происхождением героини новой версии мне тоже показались натянутыми, хотя самые экзотические моменты были явным результатом наркотических галлюцинаций несчастного Джонни.

Главное – в обоих фильмах есть совершенно гениальный аспект. Музыка. Она идеально совпадает и с мрачным сиянием реклам в северном английском городе, и с темнотой американской пустыни. Видеоряд, в обоих случаях, словно пульсирует под влиянием звука.

Кирк был фантастически талантливым человеком. Нам будет его тут не хватать.

John­ny YesNo (1982)
John­ny YesNo Redux (2012)

Умер Ричард Кирк

Несколько запоздало, но напишем: 21 числа умер Ричард Кирк, создатель Cabaret Voltaire и один из символов индустриальной музыки. Мы всё надеялись, что выяснятся подробности и причина смерти – но нет, памятование идёт уже вовсю, а что стряслось – так и не прояснилось.

Сообщивший о смерти музыканта лейбл Mute Records назвал его «творческим гением, целеустремлённо посвятившим всю свою жизнь и всю музыкальную карьеру выбранному пути» – и это правда, в своём главном музыкальном детище он оставался единственным участником до самой смерти в 65. Зато последний его альбом, вышедший в 2020 году незадолго до локдауна, «Shad­ow Of Fear», стал странным пророчеством наступающих трудных времён:

I did it! I’ve kill it… the city is falling apart. Be free.

Что ж, be free, Ричард Кирк. Всем, кого это касается, предлагаем вспомнить о том:

«Дюна» Дени Вильнёва

Вчера на отечественные киноэкраны вышла первая часть своей «Дюны» Дени Вильнёва. Она была заявлена как отличная как от любых начинаний Ходоровски (мол, тот слишком себе на уме визионер), так и от версии Линча. А ещё – таки да, она вышла именно как Dune: Part One, и работа над второй частью уже в самом разгаре. Это бросается в глаза: хотя мир Фрэнка Герберта уже явно получил любовное воплощение и в первой части, слишком много принципиально важного осталось то ли на откуп второй, то ли вообще за бортом.

Но обо всём по порядку.

(далее…)