Моднейший катабазийный мерч, например

Окей, конфиденты, наверняка самые заинтересованные из вас могут уже в который раз спросить — катабач, где обещанный ещё в прошлом году четвёртый номер альманаха «Катабазин»? И мы лишь опустим взгляд и скажем – осталось подождать чуть-чуть, так как мы решили, что не можем напечатать его, не вычитав его досконально и не сделав в нём всё, что запланировано. Ведь у четвёртого «Катабазина» есть вполне себе определённая цель, помимо развлекательно-информационной.

Но чу! Об этом в другой раз, уже после того, как ПСИХОККУЛЬТУРНЫЙ АЛЬМАНАХ будет распространён.

Пока же вернёмся к бонусам, прилагающимся к Катабазину. Наконец мы получили на руки футболки двух видов, которые будут распространяться сначала среди доноров, проспонсировавших выпуск Катабазина, а затем и среди остальных желающих.

Авторами ч/б принтов к футболкам стали в этом году Mr. Finn и Burok, каждый из них представил своё видение нашей эмблемы.

Можете сами, например, попытаться распознать все отсылки на принте от Финна:

Второй тип футболок, принт для которых сделал Burok, выдержан  в протоанархистской эстетике и позволяет экстренно закрывать щщи, превращая футболку в стильную балаклаву (за счёт принта на воротниковой части сзади).

Весь мерч планируется пустить на свободное распространение после того, как все премиум-доноры получат свои долгожданные паки с Катабазинами. Осталось совсем чуть-чуть – у нас на подходе главные сюрпризы.

Интервью с Акроном

Публикуем перевод интервью с Карлом Фредериком Фреем, более известным под псевдонимом Акрон, — оккультистом, философом и тарологом, создавшим известную колоду «Таро Бафомета», основанную на картинах Ганса Руди Гигера. Работа над собственной колодой Таро заняла у Акрона 14 лет.

Духовное руководство на пути через глубины подземного мира: интервью с Акроном

Художник сам по себе пытается раствориться в психической энергии объекта через реальность вещи, то есть в энергии, которую образ объекта, который он хотел бы художественно изменить, вызывает в нём.

Хотя он создаёт свои видения для своих собственных целей и, делая так, он использует только те символы, которые обладают для него значением, через созидание он одновременно создаёт содержание во внешнем мире. С магической точки зрения, он смещает свой объект из состояния функциональности и даёт ему новое измерение. Он наполняет пространство, которое было создано посредством этого процесса, пластической или суггестивной энергией, в зависимости от его ветви [деятельности]: пластический художник — своим видением, и поэт — своими духовными полётами, — и люди определяют разницу, которая существует между заклятым объектом и его функциональностью как «созидательное свободное пространство» или просто «искусство».

Практические объекты могут казаться взаимозаменяемыми или попросту неважными в повседневной жизни (бутылку пива нельзя определить артистически при отсчёте от её функциональности), но чем глубже я погружаю эту пивную бутылку в творческое видение, тем более она становится индивидуальным созданием и отличается от других пивных бутылок.

Кубистская бутылка Пикассо потому не только отражает высокий приоритет, отданный индивидуальной эмоциональной восприимчивости (если не в объекте искусства самом по себе, то, по крайней мере, во взгляде смотрящего), но, скорее, посредством своей рациональной функциональности она также передаёт личное послание Пикассо (например, разрыв времени и пространства или смешивание внутреннего и внешнего миров) в мир. Это делает «заклятье» этой обычной пивной бутылки элементом личной магии Пикассо.

Текст Ибсората к прошедшему юбилею Мэрилина Мэнсона

В этом году (5 января, если быть точными) Мэрилину Мэнсону стукнуло 50, и в эту дату Ибсорат опубликовал подробный текст о его творческом пути. Материал, который интересно прочесть независимо от отношения к Мэнсону. Мы не синхронизировались с автором к точной дате для публикации у нас, а потом это естественным образом перестало нуждаться в спешке… но, в общем, вот:

MM-50

…Он быстро нашёл общий язык с Антоном Ла-Веем, вступив в Церковь Сатаны, и, что ещё интереснее, с ним сдружился Бойд Райс, артист крайне парадоксальный и противоречивый. У них вообще много общего: и интерес к тоталитарным лидерам вроде Гитлера и Чарльза Мэнсона, и оккультный бэкграунд в широком спектре: Кроули, Ла-Вей, Церковь Процесса, Юнг и так далее. И своеобразное чувство юмора, а также склонность к провокациям и шоковой тактике, но не ради шока самого по себе. В конце концов, оба избрали одним из своих символов двойной крест.

Если кому интересно, можно легко найти целый ряд бесед Бойда Райса не только с самим Мэнсоном, но и с его подельниками по группе, из которых можно узнать много всего интересного. Интервью эти, кстати, относятся и к более поздним годам, когда Мэнсон стал тем, кем он и запомнится. Но перед тем ему, как видим, было у кого поучиться, да и человек он был, вне всякого сомнения, амбициозный, острого ума и немалого таланта. Ориентиры тоже выбрал достойные: кроме упомянутых Ла-Вея и Райса, это и Сальвадор Дали, вместе с прочими сюрреалистами, и Уильям Берроуз, и Алистер Кроули, и много кто ещё. Результат не заставил себя ждать.

…Привлечённые имиджем, скандальностью, отрицанием общественных ценностей поклонники начинали копаться в текстах группы и образах из клипов и концертных выступлений — и что они там обнаруживали? Это, конечно, зависело и от уровня развития самих поклонников — но важно то, что кто-то из его слушателей мог обнаружить в клипах вроде “Man That You Fear” и “The Dope Show” ссылки на фильмы Алехандро Ходоровски, а в текстах — цитаты из Маршалла Маклюэна (narcissus narcosis, mechanical bride и прочее) или Джеймса Балларда (весь альбом «Mechanical Animals» и особенно клип “Coma White” вдохновлены в числе прочего баллардовской «Выставкой жестокости», идейное влияние которой легко увидеть и в альбоме «Holy Wood»).

Фотосессии Мэнсона воспроизводили обложки журналов Церкви Процесса — конечно, распознать такое мог далеко не каждый, как и узнать в тексте “The Death Song” цитату из писаний Роберта ДеГримстона, а в “King Kill 33” отсылку к конспирологическому тексту, фигурировавшему в “Культуре Апокалипсиса» Адама Парфри, но важен сам факт. Под оболочкой скандального фрика могла раскрыться натуральная оккультурная бездна, стоило только копнуть чуть глубже.

Jodo-90

Сегодня исполняется 90 лет Алехандро Ходоровски, человеку, чьи занятия, направления реализации и маски-персоны задолбаешься перечислять.

С этим многоликим уникумом недавно приключилась очередная история: его выставку отменили, поскольку вдруг спохватились, что Ходо когда-то много лет назад сказал в интервью, будто свою партнёршу по великому «Кроту» взял да изнасиловал. Партнёрша, конечно, никаких обвинений никогда не предъявляла, а сам Ходо позже столь же уверенно-улыбчиво заявлял, что он, понимаете ли, просто ради эпатажу это сказал, а так он просто «проник в неё с её согласия». А позже утверждал, дескать, вообще всё это фигня. Но это, конечно, никого не волнует — и пока не появятся «надёжные доказательства», что Алехандро не верблюд, прогрессивная общественность устраивать его выставки не желает.

Только вот, какие тут могут быть доказательства? Вообще-то Алехандро Ходоровски среди прочего, конечно, верблюд, попугай, бегемот и левиафан, и мало кто, знакомый с его удивительной жизнью, в этом усомнится. Именно он — автор своего мифа и правил своей жизни, а вовсе не какая-то прогрессивная общественность.

И тут есть очень интересный момент. Конечно, Ходо здорово напоминает таких искренне любимых и уважаемых мною деятелей, как Сальвадор Дали и Дженезис Пи-Орридж, — не только своим огромным вкладом «во всё хорошее с помощью всего плохого», но и своим характером. Моим любимым, тем самым, который любят называть нарциссичным (и зря, я думаю), а я предпочитаю — театральным.

Этот человек всегда хотел, чтобы его жизнь была удивительным фильмом, а он там был режиссёр и исполнитель главной роли. Хотят этого многие, получается мало у кого. Но что интересно — для театралов-истероидов, каким бы талантом они ни обладали, часто очень характерны большие проблемы в дружбе, любви, общении и так далее. Те же Джен и Сальвадор — ярчайшие примеры. Или близкий друг Ходоровски Мэрилин Мэнсон. Многие их любят, но не меньшее, а часто большее множество знакомых с ними людей в итоге презирает их и даже ненавидит. И это ведь я назвал персонажей талантливых, ярких и глубоких. А сколько тех, у кого всё — сплошное «казаться, а не быть»?

А вот Ходо как-то умудрился иначе. Может быть, потому что он кинорежиссёр и о киносъёмках что-то да знает? Тут, впрочем, можно ухмыльнуться, вспомнив других режиссёров — коллег по оккультурной движухе, или всякие проекты самого Ходо, так и не воплотившиеся… Или всё-таки и правда работает его психомагия? Не берусь утверждать наверняка. Знаю только, что кажется он удивительно гармоничным и искренним. В отличие от.

Он порой кажется и унылым в некоторых из своих многочисленных ролей (мне не очень по вкусу его роль эзотерического гуру, например, — и далеко не мне одному). Бывает провокационен — к деланному ужасу прогрессивных дурачков. Бывает, наверно, смешон. Чувство меры — это, судя по всему, вообще не про него. Но вот не вижу я за ним шлейфа обвинений, обид, разоблачений, уличений со стороны тех, с кем он был близок. Даже и как к психотерапевту или «духовному учителю» претензий нет: ни 99 роллс-ройсов, ни гарема последовательниц, ни двуличных манипуляций не видать. Похоже, даже и в этих ролях он просто делает своё дело. Зато — дети, друзья, ученики, книги, и — на девятом десятке — фильмы. Кстати, про фильмы.

Для меня Алехандро, конечно, в первую очередь автор «Крота» и «Священной Горы». Продолжение «Крота» он всё хотел сделать, но так и не реализовал (пока?). Но лично я давно воспринимаю именно «Священную Гору» как своего рода третью часть «Крота». То есть как бы есть Ветхий завет, оканчивающийся в той самой пещере, потом Новый, где перерождённый Крот в конце концов уходит into the fire. И дальше Гора — Новейший завет, что-то в духе Телемы, где герой снова возродился, повисел на кресте, побултыхался в реторте, ну а дальше вы помните. Ну ладно, это долгий и отдельный разговор.

«Святую кровь» я ценю, но совсем не так, как эти фильмы, больше эстетически, скорее. «Фандо и Лис» обожаю. Про «Бивень» и «Вора» умолчу. Есть и несколько великих неосуществлённых проектов: Дюна, Дети крота/Авелькаин/KingShot, которые хоть и не осуществились, но возбуждают фантазию уже тем, что было задумано. Может, и к лучшему, что не реализованы, кто его знает…

Но вот теперь два новых фильма; предполагается, что будут и ещё в новом цикле. Понятно, что элемент квазибиографичности и в Кроте/Горе имелся, но тут всё на ладони, весь замысел. Что он делает, наш герой? Пытается переписать свою личную историю. Переснять в соответствии с тем, как она, по его мнению, имеет смысл. Высшая амбиция мага (ну не мир же переделывать, в самом деле) — и апофеоз вот той самой театральности-истероидности. Но он ведь не лжёт, он — снимает кино. И если и «гурует» на экране, излагая с умудрённым видом какие-то высшие истины, — так ведь это сегодняшний Алехандро обращается к тогдашнему. Это его разговор с самим собой, он гуру для себя, а не для других, — и сам же свой ученик. В отличие от.

Моё глубочайшее почтение, Маэстро. И проживите столько, сколько Вам не надоест тут, на этой отсталой планете с её прогрессивной общественностью. Спасибо за всё, и — УРА!

Напоследок любимая цитата:

«Что я думаю о будущем общества? Думаю, что общество будет разделено на круглых светящихся людей и бегемотов… Безногих бегемотов с гигантской пастью, без глаз и ушей, а в огромной заднице у них будет дверца. Иногда оттуда будут вылетать пушечные ядра дерьма и убивать других бегемотов. Вместо носа у бегемотов будет палец, и они будут мечтать, чтобы круглые люди его пососали. И у них будет бог — прозрачный бегемот, который испражняется ангелами. Вот что я думаю о будущем общества».

Новый перевод интервью с Бэлансом: «Английские сны»

Сегодня исполнилось бы 57 лет мальчику-призраку, мерцающей душе Coil, поклоннику Zos Kia, убийце ангелов, носителю молнии подростков и жителю Любви Секретного Дворца, робкому – и робостью вынуждающему полюбить себя. Сегодня мы рады подарить вам перевод «Английских снов», интервью с Джоном Бэлансом об ангелах, тишине и темноте.

«Английские сны»: интервью с Джоном Бэлансом об ангелах, тишине и темноте

По странному стечению обстоятельств, нам откуда-то было известно именно об этом интервью из журнала Wire уже много лет, но при этом ни одного его перевода мы никогда не встречали, а единственный доступный нам экземпляр был урезанным. Нам пришлось даже прибегнуть к помощи жителей телеграмного катабагорода для поиска оригинала — и, хвала им и благодарность, вот перевод и готов.

Интервью достаточно необычное: скорее похоже не на интервью, а на отчёт Яна Пенмана о его поездке на уэссекские холмы в дом Джона Бэланса, снабжённый описанием долгой и расторопной беседы с ним и обширными комментариями насчёт эволюции музыки Coil, новом лунарном звучании и интонациях Джона.

Много в нём и о юности и школьных годах Бэланса, и о том, как он работал, когда жил у моря, и о том, как получалось анонсировать проект — и никогда его не сделать…

Но самое любопытное, конечно, про то, как Бэланса воспитывали грибы; про то, как он ассимилировал свои видения, которые местами были просто ужасны; про то, как нашёл себя в темноте, но не зле, и о том, как становился в один ряд с теми, кто искал и находил формы и практики, пригодные для возвращения к подавленному, но возвращающемуся, архаичному, но вечному — интерьерам из плоти и нервов Альбиона.

«А был ли Водан?» Шоу германского языческого ревизионизма

В рамках рунологических штудий представляем вам мидрид Раймонда Крумгольда на тему ревизионистских теорий, отрицающих существование единого германского языческого пантеона, – такая теория исследователя Филиппа Шоу, при всей маргинальности высказываний, интересна в качестве пищи для ума, а также с точки зрения источников, приводимых в качестве доказательства.

Всегда интересно выйти из зоны комфорта и ознакомиться с критикой идей, которые нам кажутся очевидными. Обычно ревизионизм формата «никаких богов не было, и Велес  это просто святой Власий» возникает при обсуждении славянского язычества, но и германцы не избежали этой напасти. Ещё Софус Бугге утверждал, что вся Старшая Эдда  лишь неудачный перевод христианских и классических легенд, с Локи как Люцифером и Urðarbrunnr как искажённым Иорданом.

Мне особенно нравится ревизионистская теория, вообще отрицающая значение каролингских источников по язычеству. Её сформулировал британский учёный Филипп Шоу (Philip A. Shaw) в своей диссертации «Uses of Wodan. The Development of His Cult and of Medieval Literary Responses to It» и затем развил в серии статей и книге «Pagan Goddesses in the Early Germanic World: Eostre, Hreda and the Cult of Matrons». Его гипотеза основана на интересной предпосылке: самые ранние надёжные источники по германскому язычеству  это надписи на алтарях в Рейнском лимесе и описание англосаксонских месяцев и связанных с ними имён богинь в «De temporum ratione» Беды Достопочтенного. Эти источники вполне можно соединить в логичную картину локальных культов с уклоном в женские божества.

На самом деле, его анализ очень информативный, но Шоу вместо попытки интегрировать культ матрон с общегерманской мифологией атаковал саму возможность существования общегерманской мифологии. То есть подверг каждый источник, не соответствующий его собственной реконструкции, уничижительной критике.

Оказалось, что монахи времён Каролингского возрождения безумно комплексовали перед античностью по причине отсутствия национальной германской мифологии. Поэтому они нашли в «Житии святого Колумбана» («Vita Columbani») упоминание божества Водан (естественно – второстепенного и локального) и зацепились за сопоставление его с Меркурием. Согласно интерпретации Шоу, произошло недоразумение, уже в шестом веке на окраине империи франков воцарилось двоеверие и автор жития имел в виду святого Меркурия.

Прозвучало даже предположение, что Водан изначально был просто германизацией образа христианского святого (поэтому я оставил в подборке статью об этом святом). Впавшие в заблуждение монахи создали целую кабинетную мифологию  по тому же принципу, по которому Сигизмунд фон Герберштейн превратил фразу «ус злат» в бога Услада. Даже германизация дней недели, по мнению Шоу, произошла только в Каролингское возрождение.

Никаких доказательств этому заявлению Шоу предъявить не может, но без этой аксиомы вся его конструкция просто рассыпается. Этого уже хватает для оценки гипотезы, но самое лихое заявление Шоу связанно со старосаксонским обетом при крещении. В этом документе от принимающих крещение саксов требуют публично отречься от Thunaer ende Uuoden ende Saxnote. Шоу согласен признать только Сакснота как укладывающегося в схему «атомизированные культы локальных божеств отдельных племён».

Зато Водан и Донар наверняка были фиктивными божествами, о которых миссионеры узнали в книгах и отречение от которых навязывали сильно удивлённым саксам. Занавес.

Для критики теории достаточно указать на то, что Рейнский лимес был территорией, где соприкасались между собой римляне, германцы и кельты. Культ матрон выглядит скорее кельтским  учитывая галльскую богиню Эпону, которой поклонялись даже римские легионеры-германцы. Алтари с надписями, посвящёнными матронам, находят и на территории Галлии, но никому не приходит в голову отрицать на этом основании сам факт существования в древности общекельтского пантеона. Сам Шоу в своей интереснейшей, крайне информативной книге о языческих богинях приводит факты, указывающие на североиталийское происхождение культа матрон.

Для меня решающий аргумент против теории Шоу  пример со старосаксонским обетом. Это был чисто практический текст периода ожесточённой религиозной войны, продолжавшейся свыше тридцати лет между близкими по крови и языку народами. Миссионеры Шарлеманя шли с войсками с крестом в руке и топором за пазухой для уничтожения на месте священных рощ.

За отказ отречься от старых богов пленных саксов казнили на месте  включая близкий к геноциду эпизод Верденской резни, когда по приказу Карла Великого в один день были казнены 4500 упорных в своей вере пленников. Мне лично трудно представить, что эти люди шли на смерть за имена, которые впервые услышали.

Ещё сложнее представить, что стоявшие рядом с местом бойни священники были игнорирующими реальность книжными червями. Этот термин скорее можно отнести к автору вышеописанной теории.

На самом деле, при всей спорности, я лично прочитал эти работы с большим интересом. Пытаясь доказать недоказуемое, Шоу перелопатил гору литературы и вытащил много полезных фактов. Вопрос с интерпретациями стоит отставить в сторону: если Шоу Вас убедит в своей правоте, значит не зря писал. Если не убедит, то время, потраченное на внутренний спор над неглупой книгой, никак нельзя считать потерянным.

Philip_A_Shaw (скачать)

Статьи:
«Dead Killer? Saint Mercurius, Killer of Julian the Apostate, in the Works of William of Malmesbury»
«Hair and Heathens: Picturing Pagans and the Carolingian Connection in the Exeter Book and Beowulf-Manuscript»
«The Origins of the Theophoric Week in the Germanic Languages» 
«The Role of Gender in Some Viking-Age Innovations in Personal Naming»

Книги:
«Pagan Goddesses in the Early Germanic World: Eostre, Hreda and the Cult of Matrons»

Студенческие/научные работы:
«Uses of Wodan. The Development of His Cult and of Medieval Literary Responses to It»

«Кровь и ракеты»: единственная истинная история Джека Парсонса

Чуть больше недели назад The Claypool Lennon Delirium, музыкальный проект Леса Клейпула и Шона Леннона (сына Джона Леннона и Йоко Оно), выпустил клип «Кровь и ракеты» в двух действиях: «Сага Джека Парсонса» и «На Луну». Что сказать? Жизнь прожить надо так, чтоб через 70 лет после смерти про тебя такие мультики снимали.

Смех смехом, а зрелище-то будоражащее! Карикатурное, ироничное, уже к середине (когда Кроули с Хаббардом и Ла-Веем уже вовсю камлают, а от самого Парсонса остаётся только экстатическая летающая в космосе голова) оно превращается из мультика для посетителей оккультных яслей в черномагическое видение с бесовскими херувимчиками, грудастыми богинями, Раху-Парсонсом и космонавтом-Бафометом…

Просмотра однозначно достойно даже для тех, кто в эзотерических анекдотах юмора не видит — авторы клипа всё-таки умудрились с уровня откровенной буффонады сделать к концу прыжок не до эпоса, конечно, но уж как минимум до черномагической легенды, для кого-то жутковатой, а для кого-то впечатляющей.

Первые пять лучей силы из «Liber Nigri Solis»

После девяти мучительных порогов в черносолнечном гримуаре «Liber Nigri Solis» расположен раздел, посвящённый двенадцати лучам силы и соответствующим им кривым дорожкам. Он короче, чем предыдущий, ярче и динамичнее. Если пороги можно назвать мистикой потока Чёрного Солнца, то лучи — это его магический аспект.

Книга Чёрного Солнца: 12 лучей силы

Пусть такое разделение и не будет строгим (в действительности и магии, и мистики предостаточно и там, и там), в целом оно будет верным. Если в «порогах» LNS рассказывается о всех тех трансформациях, которые необходимо будет претерпеть, чтобы приблизиться к искомому, то в «лучах» — о возможностях и силах, которые может стяжать практик в этом пути.

А путь предстоит ему запутанный и странный! Даже не путь, а кривая дорожка, и не одна, а целая дюжина — по одной для каждого луча. Что ж, «изломанные пути» и «кривые дорожки» гораздо больше подходят для «эонических магов», чем какой-нибудь «путь молнии» или «путь меча». Они не годятся ни для восхождения, ни для нисхождения, но позволяют петлять и кружить в странных эонах, находя то, что ни на какой иной тропе не найти.

Запутанность и изломанность тут, как ни странно, к месту. В сравнении с классическими мистическими и магическими путями поток Чёрного Солнца предлагает не очередной сюжет внутри сна, а сон настолько исказивший сам себя, что сквозь него просвечивает бодрствование. Круговое движение и будто «рыскание» в одних и тех же пространствах не похоже на царственный проезд из одного возвышенного состояния в ещё более возвышенное. Однако именно это «рыскание» позволяет, как уже писалось в другой главе, «набрать значительную массу, позволяющую коллапсировать в точке сингулярности», достигнуть инценденции.

Ну и, отбросив рационализацию, давайте признаем — для «эонического мага» рыскать в рубиновых чертогах самости под светом Чёрного Солнца (как бы это ни выглядело снаружи!) — само по себе удивительная награда.

Декорации для «Самсона и Далилы» от Агостино Арривабене

Великолепный художник-сновидец и визионер Агостино Арривабене продолжает нас поражать: теперь он нарисовал ни много ни мало Город.

С 19 по 23 ноября прошлого года в Монте-Карло была поставлена опера «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса, декорации к которой создал Арривабене. Они впечатляют и в виде картин, и в форме, собственно, сценического убранства — получилось неожиданно лавкрафтиански: горизонтальная Вавилонская Башня, уходящая в темноту, нагромождение урбанистических форм, переплетающихся в ветхозаветную версию Р’льеха, — какие подмостки могут лучше подходить верховному жрецу Дагона и воинам его культа?

Агостино Арривабене — это, напомним, один из наших любимейших художников, сочетающий цели мага и мистика со средствами профессионального, последовательного и методичного художника-визионера. Пару лет назад мы перевели отрывки из его интервью, в котором он рассказывает, как наследует целому сонму визионеров и стяжает искусство элевсинских и орфических мистерий, создаёт собственные краски и возрождает техники старых мастеров.

«Фибоначчи – мой ангел хранитель!» Выдержки из интервью «Визионерские миры Агостино Арривабене»


Советская психофармакология: «Психотропные препараты»

Как правильно замечают конфиденты, Центрнаучфильм — это настоящий Клондайк! И вот очередной самородок оттуда: ни много ни мало учебный фильм о психофармакологии, психотропных веществах, транквилизаторах, нейролептиках, антидепрессантах советских времён.

Фильм ни разу не устарел: очень уж фундаментальные в нём освещаются темы и очень уж доходчиво доносятся. Но смотреть его тяжко: всю дорогу на экране пытают крыс. Пускают по полу клетки ток, дают пить воду под напряжением, топят в колбах… Ближе к концу ещё и котам с обезьянами достаётся.

В общем, тридцать лет назад стены ЧЖТ обильнее сочились тем, из чего сама она сделана, не настолько была прикрыта и приукрашена её природа… ещё один аргумент в пользу того, чтобы внимательно просмотреть короткометражку.