23 апреля — Всемирный день книг и авторского права

Ну что, друзья, поздравляем всех с праздником: 23 апреля — Всемирный день книг и авторского права. Мы, как вы понимаете, ОЧЕНЬ любим книги (постоянно их ищем, переводим и оцифровываем), но авторское право мы просто ОБОЖАЕМ, ведь копирайт для нас — неистощимый источник приключений и радости.

В этот день давайте еще разок вспомним, в чем состоит наша позиция на этот счет, — она прекрасно передана в тексте Раймонда Крумгольда.

А также еще разок пробежимся по копирайт-конфликтам, в которых участвовали.

Ну и дежурное напоминание: уж чего-чего, а оцифрованного эксклюзива у нас предостаточно.

«Самая старшая неба и земли»: праздник Инанны, Иштар, Астарты

Ištar zumrā rašubti ilātim
litta’’id bēlet ilī nišī rabīt igigī!

Вот и снова пришло время для праздника Инанны, Иштар, Астарты, «самой старшей неба и земли», первой богини, совершившей полнейший Катабазис за тысячи лет до Девы Марии. Прославляемая царями Вавилона как равная царю богов (в частности известен и воспевается профессорами лондонского университета гимн царя Амми-дитана — http://engur.ru/3320), она покровительствует любви и страсти, проституции, коварству, раздору, дарит королевскую власть, возглавляет завоевания как богиня-воительница — не хтоническая дева, а просто гимн латентному матриархату и всему, что с ним связано.

Геродот, например, писал, что «каждая вавилонянка должна однажды в жизни садиться в святилище Афродиты (Милитты) и отдаваться за деньги чужестранцу…» (Геродот. История. I,99), и это подтверждает, что в Вавилоне проституция была делом не только легальным, но и священным, да еще и отнюдь не только женским (гомосексуализм богинюшка тоже поощряет!). А свобода такая была бы невозможна без могучей мифологической фигуры, одним своим восхитительным присутствием снимающей запреты и разрушающей условности. (далее…)

Majdanek Waltz, Кроль, Θ16

В это воскресенье у московских конфидентов будет возможность посетить концерт сразу трёх дружеских нашему проекту коллективов. В воскреснье 22 апреля в Powerhouse будет играть всем нам хорошо знакомый Majdanek Waltz. На одной сцене с легендами рязанского неофолка будет выступать Кругом 16, свежий проект неутомимого Ивана Напреенко (пользуясь случаем напоминаем про это прекрасное интервью Sal Solaris). Третий проект, Кроль, пока не имеет у нас на сайте посвящённого ему материала или интервью, но мы с большим уважением относимся к деятельности Утроворту и связанных с ними музыкальных проектов. Тем более Кроль реально интересная группа. Сырой и хтонический эмбиент-поп с женским вокалом, это звучит словно Flëur слезли с антидепрессантов и научились писать хорошие тексты.Совместный концерт настолько не похожих друг на друга проектов имеет все шансы стать уникальным событием.

P.S. Конфиденты из Рязани, в свою очередь, могут посетить похожий концерт в субботу, в Пространстве Нутрь. Там не будет Напреенко, зато вместе с Кролем приедут Ухушуху

Только 19 апреля: велоспорт в каждый шмашан!

Помните, какой сегодня день? Вот именно! В связи с хорошо известной и важной для многих из наших спортсменов-читателей — да и для нас самих! — датой, в очередной раз напоминаем, что на нашем лучшем в Кеноме сайте вы можете прочесть ряд материалов, посвященных велоспорту, его истории, выдающимся велосипедистам, самим велосипедам, их запчастям, конструкторам и магазинам спорттоваров.

(далее…)

Мистический полюс сюрреализма: творчество Леонидаса Кривошея

Чешский художник-сюрреалист Леонидас Кривошей (Leonidas Kryvosej) лет 30-40 назад инициировал собственную сюрреалистическую группу, влившуюся позже в чешский и словацкий союз художников-сюрреалистов. Его часто ставят на одну полку с Яном Шванкмайером, но эти двое — скорее два полюса сюрреалистического потока: в отличие от «певца Кеномы», Кривошей увлекается Дзогченом, активно экспериментирует в живописи с алхимической, магической, даже сатанинской и дзогченской символикой.

Какие-то его полотна, впрочем, представляют собой, скорее, провальную попытку создать некий символизм, которого ранее не существовало, они более сюрреалистичны и посыла в них, кажется, вовсе нет; другие, наоборот, претенциозны, но даже с пониманием значения символов отклика не вызывают. Зато есть и такие, в которых символизма поменьше, зато есть когда искрометный, когда просто добродушный юмор, сквозящий в ситуациях с Шутом — одним из главных персонажей Кривошея, переходящим из картины в картину,  -или на полотнах, где пентакли Соломона сочетаются с выбивалками для ковров.

Ну и есть, наконец, серьезные полотна — неожиданные, сочетающие космическую и… демоническую? ангелическую тематику? Тематику инобытия и чуждости? Они похожи на зверей Леоноры Каррингтон, только совсем далеких и чуждых, ни на что не похожих. (далее…)

Мистерии Черного Солнца

После небольшого перерыва продолжаем публиковать новые переведенные главы «Liber Nigri Solis»:

Книга Черного Солнца: девять мистерий эонического этоса

Следующий раздел очень небольшой, но его значение для Книги сложно переоценить. Эти Девять Мистерий для последователя Черного Солнца являются философскими основаниями всей деятельности. Сквозь эту мифологическую призму, предполагающую не глухое усвоение и повиновение, а, скорее, постоянное размышление на ее счет и собственные поиски, а также личное развитие в ее весьма размытых границах, обретают новый смысл и весь процесс жизни, и судьба, и забытые традиции.

На постмодерновых руинах Традиционной Железной Тюрьмы эти Мистерии предлагают и мудрость, и путь духовного развития, и возрождение веры — но не стоит ошибаться: по сути, это учение, сочетающее христианские, люциферианские и языческие элементы в очень современном преломлении.

Впрочем, достаточно гибкое, чтобы дать возможность взобраться куда-то на обещанные в прошлых разделах надконфессиональные вершины.

Одержимые демонами дети-наркоманы делают мир лучше: Birdboy — The Forgotten Children

Наконец-то в свободный доступ утекла полнометражка Birdboy: The Forgotten Children! Анимационной вселенной Альберто Васкеса (Alberto Vázquez) мы по наводке одного очаровательного конфидента заинтересовались еще в 2016-м: кто может устоять перед историей детей-зверят, потерявших в местном атомном апокалипсисе родителей, одержимых демонами, употребляющих наркотики (war against drugs included) и ищущих избавления в мире, где магия еще жива, но от нее только тяжелее?

Мир их Острова — это мир мрачного магического реализма. Многие игрушки тут говорящие, что добавляет удовольствия, когда топишь их в грязном, наполненном мусором заливе. Общаться способны и животные — как-то слишком часто использующие это умение, чтобы предупредить об облаве или попросить помочь им поскорее умереть. Ну и, конечно, тут полно бесноватых — и если кто-то, например, пичкает одержимого наркотиками и подвергает адским страданиям и кошмарам, то уже и гигантские плотоядные пауки, и чудовищные ни с чем не сравнимые зубастые птицедемоны становятся кровавой местной реалией. Собственно, внутренний мир одержимого злом главного героя — центральная часть повествования. (далее…)

О безумной любви, снайпере и космонавте (1992)

Небольшой подарок к прошедшему Дню космонавтики. Украинский режиссёр Дмитрий Томашпольский прямо к этой дате выложил на YouTube качественную копию своего дебютного фильма «О безумной любви, снайпере и космонавте». До этого момента ценители странного кино девяностых были вынуждены довольствоваться крошечной копией с минимальным качеством. Даже в этом варианте фильм оставался уникальным зрелищем.


«О безумной любви» был снят примерно в том же жутковатом стиле, что и следующий фильм Томашпольского «Будем жить!». Эту стилистику можно описать как смесь Линча периода «Простой истории» с Дмитрием Астраханом. То есть игра с элементами советской эстетики, оставляющая после себя жуткое ощущение. Конкретно в «О безумной любви» деконструкции подверглись советские сказки и позднесталинские мелодрамы. Примерно три четверти фильма стилизация выдерживается вполне строго: там есть влюблённые друг в друга оперные певец и певица, ревнивая примадонна, неудачно влюблённый космонавт, а также злобный снайпер в маске и постоянно мешающий ему добрый волшебник. Всё это великолепие блестит мишурой, поёт и веселится. И только иногда от происходящего на экране начинается мороз по коже благодаря мелочам еле заметным, но внушающим беспокойство. В некоторые моменты фильм балансирует на грани хоррора, не снимая сусальной улыбки.


Впрочем, к финалу режиссёр не выдержал и раскрыл все карты, пряничный домик обрушивается одним ударом. Только странное дело: от фильма, где представитель сил добра умирает в отчаянии от разрыва сердца, а безумная любовь заканчивается тотальным, космическим одиночеством, впечатление остаётся куда более светлое, чем от сохранившего сусальный стиль до самого финала «Будем жить!». Томашпольский не издевается над советской эстетикой; он её препарирует как лягушку, но при этом, как ни парадоксально это звучит, сохраняет уважение. Возможно, именно поэтому он и оказался настолько недооценённым: его первые два фильма отчётливо выходят за рамки господствовавших в то время тенденций. Его было трудно поставить в какую-нибудь конкретную категорию, поэтому оказалось проще проигнорировать.

Посмотреть/скачать в телеграме

 

Выступление Khyung Nagpo 22 апреля на Чистых Прудах

Khyung Nagpo (Кюнг Нагпо) — проект, посвященный сохранению традиций тибетской храмовой музыки и пения.

Руководитель проекта Эдуард Утукин на протяжении десяти лет принимал участие в группе Phurpa. Позже, будучи вдохновленным живой, действующей традицией Юндрунг Бон, он предпочел следование канонам музыкальному эксперименту и создал собственный коллектив.

Проект обязан своим названием Кюнгу (ཁྱུང་, санскр. Гаруда) — чудесной божественной птице, очень важному божеству-наставнику (йидам) в традиции Бон. Его образ неразрывно связан с воззрением Дзогчен: Кюнг не затрачивает усилий на свой вечный полет и летит настолько высоко, что никакие стихии, бушующие внизу, не затрагивают его ни в малейшей степени. Птенец Кюнга взрослеет в скорлупе. Вылупившись из яйца, он моментально обретает все качества сильного родителя — так практик, окрепший умом, сбрасывает оковы тела и в смерти мгновенно обретает реализацию.

Цель проекта в накоплении знаний о находящихся на грани исчезновения традициях тибетской храмовой музыки и пения и представлении этих традиций миру в максимально неискаженной форме. Для выполнения этой цели коллектив проекта тщательно изучает и аккумулирует ритуальные тексты и руководства по их исполнению, ритуальные инструменты, стили пения и тибетскую нотацию.

Одним из используемых коллективом стилей пения является «Гюке» (примерный перевод — «голос тантры») — низкое горловое пение, принятое в некоторых монастырях школы Гелуг для речитации буддийского канона.

В репертуар коллектива входит пение подношений и благопожеланий с использованием гюке, а также исполнение ежедневных молитв и ритуалов традиции Юндрунг Бон, являющейся в настоящее время одной из пяти главных традиций просветления Тибета.

Состав группы: Эдуард Утукин, Алексей Наумкин, Александр Северов, Вадим Тулинов.

Группа проекта https://vk.com/khyung_nagpo

22 апреля в 19.00 в «Читалке» на Чистых Прудах состоится совместное выступление Khyung Nagpo с друзьями проекта, дуэтом исполнителей на японских флейтах Дмитрия Калинина и Татьяны Речной (https://vk.com/kalinin_rechnaya(ред.)

 

Некролог по Исао Такахате

Неделю назад, 5 апреля, умер Исао Такахата. Соратник Миядзаки и один из отцов-основателей студии «Гибли». Он был ярким режиссёром, способным работать в разных жанрах, что видно на примере «Моих соседей Ямада», но остался в истории в первую очередь как режиссёр невероятно мрачного и точного антивоенного аниме «Могила светлячков». Тем, кто до сих пор его не смотрел, мы советуем отложить чтение некролога в связи с наличием неизбежных спойлеров.

Позднесоветских детей можно разделить на тех, кому психологическую травму нанёс поход в кинотеатр на «невинный мультик» Такахато, и на тех, кому достался «Босоногий Гэн». Возможные различия между этими двумя онтологическими категориями ещё ждут внимательного исследователя.

Пересмотрев этот фильм (а мы говорим именно про нарисованный фильм) в сознательном возрасте, не получится избавиться от вышеописанной травмы, зато можно понять, к чему такая жестокость по отношению к зрителю. «Могила светлячков» не просто фильм о войне. Это история выживания, гордости и ошибок, которые невозможно исправить. Гордость империи, ведущей войну со всем миром, отражается в гордости подростка, неготового смириться перед реальностью. Ведущего за руку свою маленькую сестру навстречу мучительной смерти от голода. Тема гордости и смирения была важна для проигравшей войну Японии: достаточно вспомнить снятых уже в 45-ом «Идущих за хвостом тигра» молодого Куросавы. Такахата буквально закрыл эту тему, сняв настоящий памятник от имени тех, кто смирился и выжил, тем, кто остался в тенях смотреть, как меняется отстроенный город.

Теперь Такахата сам может стоять рядом с этими тенями.